Guitarra: El arte magistral de Andrés Segovia

Julio 29th, 2010

Para quienes aman, disfrutan y ejecutan ese maravilloso instrumento que es la guitarra,  seleccionamos este video documental,  en tres partes sobre Andrés Segovia,  junto a una semblanza de su vida e influencia en la guitarra clásica.

Fue un guitarrista magistral,  considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica

Muchos estudiosos creen que,  sin los esfuerzos de Segovia, la guitarra seguiría estando considerada como un instrumento de campesinos,  propia de los bares,  pero no para las salas de concierto

Conoció la guitarra desde niño, en la ciudad de Linares donde nació. Más tarde, criado en Granada,  en casa de unos tíos acomodados, aprendió la técnica del instrumento con un tocador de flamenco convertido en barbero. Ya en su adolescencia, cuando quiso encontrar un mejor maestro no lo logró, por lo que durante sus estudios de música en el Instituto de Música de Granada tuvo que continuar sus aprendizaje de este instrumento de forma autodidacta.

Realizó su primera aparición pública en Granada,  a los catorce años y, con pocos más, ofreció en Madrid su primer concierto, en el que interpretó transcripciones para guitarra de  Francisco Tárrega y algunas piezas de Johann Sebastian Bach, que él mismo había transcrito.

Para dicho concierto de 1913 en Madrid, que consideraba su verdadero debut,  entendía que necesitaba una mejor guitarra.  Sabiendo que los concertistas de piano en ocasiones alquilan el instrumento,  acudió al establecimiento del constructor de guitarras Manuel Ramírez con la intención de proponerle al dueño que le rentara un instrumento por esa noche.  Después de probarlo y ensayar durante media hora la música que había preparado para el recital, el asombrado Ramírez le rogó que aceptara la guitarra elegida como un regalo.

Segovia continuó con sus estudios de guitarra durante toda su vida, aún a pesar de aquellos que trataron de disuadirlo por no confiar en el futuro de dicho instrumento para la música clásica,  incluyendo a su propia familia.

Fueron muchos los músicos que creyeron que la guitarra de Segovia no sería aceptada por la comunidad clásica ya que, según sus creencias,  la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo,  la técnica de Andrés Segovia asombró al público.  A partir de entonces,  la guitarra dejó de considerarse solamente un instrumento popular y se aceptó también como instrumento de concierto.

A la vez que progresaba en su carrera y tocaba para audiencias mayores, Segovia descubrió que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para tocar en grandes salas de conciertos.  Esto le animó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.

Trabajando conjuntamente con los fabricantes, ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica, realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon.  La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica.  Esta nueva guitarra era capaz de producir notas más bajas que las que hasta entonces se utilizaban en España y en otras partes del mundo.

Realizó aportes a la técnica del instrumento, como mantener el pulgar de la mano izquierda bajo el mástil en lugar de doblarlo alrededor del mismo, ya que con ello se lograba extender el alcance de los otros cuatro dedos y se podía pisar cualquier cuerda sin sordear las inferiores a ella.  Otro aporte significativo fue colocar la mano derecha en posición vertical a las cuerdas, con lo que se incrementaba la fuerza al tocarlas.

Tras realizar una gira por América en 1928,  autores como el brasileño Héctor Villa Lobos,  empezaron a componer piezas especialmente para él; asimismo,  el compositor méxicano Manuel M. Ponce realizó una copiosa producción de obras para la guitarra sola y orquesta dedicadas a éste insigne guitarrista.  Segovia transcribió también múltiples piezas clásicas y resucitó algunas de las transcripciones de Tárrega.

Desatada la cruenta Guerra Civil Española,  Segovia decide abandonar junto a su familia el territorio convulsionado y radicarse en Montevideo  (República Oriental del Uruguay),  entre 1937 y 1946. Allí,  conoce a un joven  Abel Carlevaro y lo adopta como su discipulo 

En reconocimiento a su contribución a la música y las artes,  Segovia fue ennoblecido el 24 de junio de 1981 por Su Majestad el Rey Juan Carlos I, quien le nombró como primer Marqués de la Salobreñay obtuvo el Premio Nacional de Música de España. En 1982 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cadis. Andrés Segovia murió en Madrid  a la edad de 94 años. (Fuente: datos obtenidos de http.//es.wikipedia.org )

Guitarra – Tango: tres lecciones de Fico de Castro

Julio 12th, 2010

Músico, compositor, arreglador lideró agrupaciones con los mejores músicos argentinos hasta la edición de su primer CD “Navegantes y apóstoles” acompañado por Javier Malosetti y Sebastián Peyceré con orígenes en el Rock y el Blues,  en la actualidad más volcado al Tango y al Jazz.

Estudió y experimento con distintos estilos y apareció en varios compilados de los mejores guitarristas Argentinos como “Placer odio y sentimiento” junto a Pappo y Walter Giardino en el “Mf1 fusion” y en el CD del “Guitar Club” además de haber compartido escenarios con sus guitarristas favoritos Luis Salinas , Walter Malosetti y Alambre Gonzáles entre otros varios.

Es autor de la obra literaria pedagógico guitarristica más prestigiosa y consultada en Argentina en los últimos veinte años de libros CD tales como La biblia del Rock , Tapping book , Guitarra Tango, Guitarra Folklore , Tangos para guitarra, Tratado de guitarra, entre otros sumado a innumerables producciones de estilos e instrumentos.. Pionero y vanguardia en cada una de sus etapas fue el primero en Argentina en tocar Rock instrumental en el viejo y mítico Oliverio Mate bar junto a Pablo Santos, Quintino Cinalli y Abel Patrone, presento una agrupación de Tango & Blues con un material que comenzó a gestar junto a Javier Martínez Manal ; su último CD Ruidologia junto a Sebatián Peyceré y Carlos Madariaga se presenta como una antítesis rítmica del Tango electrónico en una experiencia compositiva a partir de situaciones rítmicas extremas combinando un fraseo melódico que intenta conjugar elementos de bandoneonistas aplicados a la guitarra y la creación de nuevos sonidos y formas.

Abajo una muestra de su actividad pedagógica en tres lecciones de Guitarra – Tango

Abajo: parte de su producción pedagógica sobre Tango

Canto lírico: Master class de Alfredo Kraus

Junio 23rd, 2010

Damos comienzo a la publicación de una serie de clases magistrales que seleccionamos para nuestros visitantes. La primera es la brindada por el recordado maestro Alfredo Kraus.

Breve Biografía.

Alfredo Kraus Trujillo es considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther de la ópera homónima de Jules Massenet.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, el 24 de noviembre de 1927 fue un cantante (tenor) y profesor de canto español, de madre española y padre austriaco. Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la escuela a los ocho. Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi y con el papel de Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Puccini. Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa se presenta junto a Maria Callas, en una legendaria producción de la ópera La Traviata que fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La sonnambula), Chicago en 1962 y New York en 1966 (Rigoletto) .

En 1959 protagoniza la película Gayarre dando vida al tenor navarro dirigida por Domingo Viladonat.

Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela con grandes éxitos como: “La tabernera del puerto”, “Doña Francisquita”, “La Revoltosa”…

Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985,y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991, entre muchos otros galardones.

La crítica internacional y el público más entendido y exigente han considerado a Alfredo Kraus como uno de los mejores tenores líricos del mundo y el más grande belcantista de su generación.

Fue un aplaudido intérprete de Óperas como La Traviata, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, La Fille du Regiment, Werther, Romeo y Julieta, Rigoletto, Lucrezia Borgia, El Barbero de Sevilla, Les Contes d’Hoffmann, I Puritani…

En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso Mariátegui y Edelmiro Arnaltes. Fue maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal, se llamó Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.

Falleció en 1999, en Madrid, a los 71 años.

Un proyecto docente para enseñar música por Internet en América

Junio 18th, 2010

La Fundación Albéniz, la Agencia Española de Cooperación Internacional y los Ministerios de Educación de siete países iberoamericanos desarrollan el proyecto ATLANTIDA, cuyo objetivo es el de crear una comunidad virtual iberoamericana entre institucionesque de educación musical, utilizando las nuevas tecnologías, comenzando por los paises de América Latina con mayores necesudades económicas y sociales, para extenderse luego, en una segunda fase al resto de paises latinoamericanios.

El proyecto, permitirá a 300.000 alumnos, profesores e investigadores acceder a clases de música a través de Internet de forma gratuita.

Desarrollado desde hace diez años con una inversión de más de ocho millones de euros, Magistermusicae.com es una escuela musical virtual, un portal web que busca acercar la enseñanza de la música y permite preservar las lecciones de grandes artistas para las próximas generaciones, pues cuenta con 3.000 horas de materiales de grandes figuras, desde Teresa Berganza a Lorin Maazel, los “mozart” del futuro, en palabras de la presidenta de la fundación, Paloma O’Shea.

Abajo: Una clase de Teresa Berganza en Magister Musicae

El proyecto está destinado a “todo el arco de la carrera musical”, es decir, desde estudiantes de más edad y mayor nivel, que podrán disfrutar de las clases “Magister” directamente, a los más pequeños y principiantes, que pueden aprovecharlo a través de sus profesores.

El proyecto Atlántida se desarrolla en una primera fase en siete países latinoamericanos, pero tiene previsto extenderse en una segunda fase al resto, según las mismas fuentes.

Los servicios en red que está prestando la comunidad ATLANTIDA y la posibilidad de acceder a contenidos musicales de excelencia, confieren a la comunidad virtual y a ese material pedagógico un efecto multiplicados, que contribuye ya, al desarrollo sostenible de la Sociedad de la Información en América Latina.

La posibilidadde acceder a los servicios de la comunidad ATLANTIDA y consultar contenidos educativos musicales de gran calidad, supone para las Escuelas de Música y Conservatorios latinoamericanos, una asociación a largo plazo con las principales instituciones culturales europeas.

Institucióes registrada en Argentina: Conservatorio Musical Manuel de Falla y Conservatorio Musical Astor Piazzolla.

Ricardo Cavalli: Desbloqueando la energía creativa

Mayo 20th, 2010

Seminario Desbloqueando la Energía Creativa

Información:

Desbloqueando la energía creativa es un seminario que ha resultado de probada efectividad en el ambiente de músicos abocados a la improvisación o a la creación de música espontánea. Esta experiencia está basada en actividades que resultan estimulantes y desafiantes estés en el nivel en el que estés. De hecho yo aún hoy practico varias de las cosas que contiene el curso para mi propio crecimiento como improvisador y he probado en mis clases que son útiles para alumnos que están muy por debajo de mi momento actual. Apuntan a estimular la creatividad junto con una manera propia de decir en el instrumento y son fácilmente adaptables al momento y a la imaginación de cada uno.

Basándome en las devoluciones de gente ajena al ámbito musical pero involucrada en actividades artísticas, es que decidí brindar este curso con algunas modificaciones para todo aquel que esté experimentando la necesidad de estimular el libre flujo de su energía creativa.

Seminario de tres clases de una hora y media de duración cada una.Se entrega un cuadernillo de contenidos y actividades con un CD.

Inscripción: Mandando email a contacto@ecmusica.com.ar – confirmando asistencia y enviando nombre completo con un número de teléfono y comprometiéndose a saldar la totalidad del arancel en el 1er. encuentro. En caso de inasistencia, se pide abonar el 50% del total de todos modos dado que las vacantes son limitadas.

Horario:  Jueves 3, 10 y 17 de junio a las 19 hs.

Lugar: Güemes 1645 – Vicente López

http://www.ecmusica.com.ar/

Enseñanza de música clásica. Conservatorios europeos frente a las innovadoras escuelas de EEUU

Mayo 8th, 2010

Aunque la música clásica tiene sus orígenes en Europa y las grandes figuras de la historia y los mejores compositores son en su inmensa mayoría europeos, gran parte de las mejores escuelas del mundo se encuentran actualmente en EE UU. Éstas tienen un mayor apoyo público y privado, en forma de financiación, lo que les permite disponer de más dinero y, por tanto, disfrutar de más y mejores recursos, así como de los profesores de mayor prestigio.

 

Así, existen dos vertientes de opinión a la hora de distinguir las mejores escuelas de música clásica del planeta. Los más puristas, que se decantan por los conservatorios más tradicionales -en su mayoría en ciudades de Europa como Moscú, París, Viena, Budapest o Londres- y los que consideran que las modernas e innovadoras escuelas de EE UU han superado a las reputadas instituciones del Viejo Continente.

Conservatorios frente a universidades

Mientras que en Europa la educación musical se rige en los conservatorios, en EE UU se lleva a cabo a través de escuelas superiores y universidades. Los conservatorios se centran en la música y no se especializan en nada más. En las escuelas superiores, los estudios se centran tanto en música clásica como moderna.

En algunos casos también incluyen instrucción en el teatro y la danza, en particular la Juilliard School de Nueva York, aunque separado en escuelas independientes. Asimismo, otras escuelas de música estadounidenses se fusionan como parte de una gran universidad, de tal manera que permite aprovechar los recursos de la institución académica superior, como ocurre con la Jacobs School de la Universidad de Indiana.

La música como profesión

En cualquier caso, tanto a un lado como a otro del Atlántico, se trata de instituciones prestigiosas cuyo fin no es solamente aprender música clásica. Estos centros están enfocados para aquellas personas que ven en la música clásica su forma de ganarse la vida. Por ello, el proceso de admisión es bastante selectivo, y pasa por una audición además de una entrevista personal.

El tiempo requerido para completar estudios de música, en general, no difiere mucho de diplomas y licenciaturas de otros campos, es decir, de 3 a 4 años para una licenciatura de grado Música, 2 años por un maestro de grado Música y 3 años para un Doctor en Artes Musicales o Doctor de Música de Grado.

Los expertos consultados aseguran que la reputación de los conservatorios o escuelas de música se gana haciendo las cosas bien y produciendo graduados de éxito. Así, además de tener reputación en la industria de la música y en el escenario, hay que mirar cómo ha contribuido al prestigio de sus alumnos. (Fuente: Sitio: www.guialomejordelmundo.com)

Algunas obras sobre música clásica. (Clikear en las imágenes para ver sus Fichas Técnicas)

Clases de guitarra: Julián Nicolás Graciano

Abril 15th, 2010

Musico, arreglador, compositor y guitarrista. Especializado en guitarra Tango y Jazz.Egresado Berklee College of Music, Boston, USA. Profesor  Academia Nacional del Tango. Arreglos, Armonia Tradicional y Jazz, ear training, análisis y composición.

Clases de guitarra y composición

Especialización en Tango y Jazz

Armonia Tradicional y Armonia Jazz
Técnicas de composición
Contrapunto
Arreglos y orquestación
Audioperceptiva
Morfologia y análisis
Improvisación
Lectoescritura y técnica del instrumento

Otros instrumentistas son aceptados para estudios teóricos de música.

Contacto mail: jnicolas_graciano@berklee.net

TE.: 4812-1203

Clases de canto: Belén Ilé

Marzo 27th, 2010

El “El cuerpo como instrumento de la voz”

Clases Individuales y Coaching Vocal para Grupos

Música, Repertorio y Técnica Vocal.

Para expandir y optimizar los recursos vocales propios e incorporar nuevas herramientas, en el marco de una voz saludable y libre de tensiones.

Entrenamiento muscular,  Propioceptivo y Auditivo.

El don de una voz saludable.

Fundamento: “El cuerpo como instrumento de la voz”, busca la revelación de todo nuestro potencial sonoro así como promueve la salud y la libertad respiratoria, vocal y creativa.

Desarrolla la amplitud del registro, timbre, proyección y resonancia.

Postura – Movimiento – Respiración – Articulación – Fonética -Proyección – Colocación – Música – Improvisación – Repertorio popular.

Principiantes y avanzados – Precios accesibles – Todas las edades

Más información: TE: 4304-6496
belenile@gmail.com

Belén Ilé, es cantante,  escritora, compositora de canciones y profesora de canto formada en Argentina, Alemania y España. Vivió 6 años en Barcelona donde amplió su formación con el Maestro Eduardo Ríos. Anteriormente fue alumna de Renata Parroussel (Argentina- Alemania) y Sergio Tulián (Argentina) entre otros. Actualmente estudia con el Mto. Facundo Bergalli. A su formación musical y vocal, ha sumado el estudio y práctica del Yoga, el Tai Chi, las Artes Marciales y el Método Alexander. Es docente de Canto y Técnica Vocal, y desarrolla su trabajo en base a la investigación de “El cuerpo como instrumento de la voz”; ha dictado seminarios de Canto en universidades y centros artísticos de España, Argentina y Centro América. Como intérprete y compositora, se ha presentado en importantes festivales y escenarios de Europa, Centro y Sudamérica junto a prestigiosos artistas. En el año 2008 presentó su primer disco, “Sombra de Ombú”.

Te invitamos a escucharla

“Mejorar nuestra voz es mejorar la calidad de la comunicación con nosostros mismos y el entorno, es habilitar su uso profesional y artístico, y conectar el propio sonido con el cuerpo”. B. Ilé.

Clases de piano y teclados: Pehuén Innocenti

Marzo 24th, 2010

Pehuén Innocenti

Tecladista y Compositor.  Compartió Shows – Recitales y Jams con: JIMMY RIP (GUITARRISTA DE MICK JAGER Y PRODUCTOR DEL ÚLTIMO DISCO DE JERRY LE LEWIS), Roque Narvaja (Giras), “NASTA SUPER” (Blues y Jazz) con: Rafael Nasta (voz y guitarra), Fernando Rosso: (bajo), Gabriel Cabiaglia (batería), “OLEO JAZZ TRIO” (Jazz estándar, Blues, Bossa, Funk), con: Pancho Innocenti (bateria), Juan Zalazar (guitarra), “SUSTANCIA P” (Funk, Blues, Rock, Soul), con Pablo Varone (guitarrista), “MITRA” (Rock alternativo), “LOS TERRIBLES FUNKALIPTUS” (Funk, Blues, Bossa), “LA MISIÓN BLUES BAND” (Blues), “LA REVUELTA” (Rock and roll y Blues). Tano Marciello (guitarrista de ALMAFUERTE), Luciano Napolitano (guitarrista de LOVORNE), Nico Smoijan (Armoniquista), Giuseppe Puopolo (saxofonista), Cirilo Flor (trombonista), Matias Nieva (trompetista), Rubén Gaitán (armonicista de Los Ratones Paranoicos), Emilio Villanueva (saxofonista de Memphis la Blusera y Viejos Lobos), Cristina Dall (pianista y voz de Las Blacanblus), Romina Portella (cantante), Barbie Corvalan (cantante), Pedro Colpachi (baterista de Edu Introcaso, Chuky de Ipola), Juan de la Cruz (saxofonista), Jamón Edi (cantante de La Retiro), Fabián Silva (trombonista de Intoxicados, Viejas Locas), entre muchos otros.

Clases de Piano y Teclados

Análisis de canciones
Blues, Rock and Roll, Funk, Pop…
Clases particulares y a domicilio
Trabajos sobre pistas

Más información:

www.pehueninnocenti.webs.com
Tel. 4844-7491
Cel. 156-968-8546

Clases de batería: Sofía Zorzopulos

Marzo 24th, 2010
Sofia Zorzopulos
Breve semblanza autobiográfica.
“Empecé cantando desde que tengo memoria, componía letras dentro de melodías conocidas y tambien componía melodías dentro de poemas que tenia en libros, Despues fui tratando de componer las dos cosas, pero era muy chica y sabía poco de música como para poder hacer cosas buenas.  A los 11 estaba mepeñada en querer tocar la Batería pero mis viejos no me dejaron ya que era un isntrumento caro, grande y las clases eran caras y no las podiamos pagar en ese momento, Pasados los años mi situación económica mejoró y me dejaron empezar a ir a clases cuando tenia 14 años, con Martin Veiga en el Instituto Yamaha. Despues de 1 año me compraron la batería y ahi empecé a tocar encima de cualquier cd que me gustara y asi mejoré un montón, después dejé las clases con Martin y segui con Mariano Ginart por muchos años (en la actualidad sigo estudiando con él). En el 2005 decidí estudiar musica como carrera profesional y empecé a estudiar en la EMC con especialización en batería, ahí estuve estudiando con Héctor Ruiz , Sergio Verdinelli y actualmente con Fernando Martínez, y tambien estudio canto con Eleonora Eubel en el mismo lugar.”
 
Clases de batería:
* Técnica
* Lectura de Partituras
* Improvisación
* Todos los estilos (rock, pop, funk, jazz, latin, etc)
* Todos los niveles y edades.

También se preparan temas elegidos por el alumno.

Zona Norte (San Isidro) o a Domicilio.*
Tel: 1550365914
Mail: szorzopulos@gmail.com

Ademas: Clases de Armonia/Arreglos y Audioperceptiva.

*Las clases a Domicilio pueden ser dentro de San Fernando, San Isidro, Vicente Lopez, Belgrano, Nuñez, Saavedra, Palermo, Colegiales, Villa Urquiza – y tienen un costo mayor.