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Guitarra: El arte magistral de Andrés Segovia

Jueves, Julio 29th, 2010

Para quienes aman, disfrutan y ejecutan ese maravilloso instrumento que es la guitarra,  seleccionamos este video documental,  en tres partes sobre Andrés Segovia,  junto a una semblanza de su vida e influencia en la guitarra clásica.

Fue un guitarrista magistral,  considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica

Muchos estudiosos creen que,  sin los esfuerzos de Segovia, la guitarra seguiría estando considerada como un instrumento de campesinos,  propia de los bares,  pero no para las salas de concierto

Conoció la guitarra desde niño, en la ciudad de Linares donde nació. Más tarde, criado en Granada,  en casa de unos tíos acomodados, aprendió la técnica del instrumento con un tocador de flamenco convertido en barbero. Ya en su adolescencia, cuando quiso encontrar un mejor maestro no lo logró, por lo que durante sus estudios de música en el Instituto de Música de Granada tuvo que continuar sus aprendizaje de este instrumento de forma autodidacta.

Realizó su primera aparición pública en Granada,  a los catorce años y, con pocos más, ofreció en Madrid su primer concierto, en el que interpretó transcripciones para guitarra de  Francisco Tárrega y algunas piezas de Johann Sebastian Bach, que él mismo había transcrito.

Para dicho concierto de 1913 en Madrid, que consideraba su verdadero debut,  entendía que necesitaba una mejor guitarra.  Sabiendo que los concertistas de piano en ocasiones alquilan el instrumento,  acudió al establecimiento del constructor de guitarras Manuel Ramírez con la intención de proponerle al dueño que le rentara un instrumento por esa noche.  Después de probarlo y ensayar durante media hora la música que había preparado para el recital, el asombrado Ramírez le rogó que aceptara la guitarra elegida como un regalo.

Segovia continuó con sus estudios de guitarra durante toda su vida, aún a pesar de aquellos que trataron de disuadirlo por no confiar en el futuro de dicho instrumento para la música clásica,  incluyendo a su propia familia.

Fueron muchos los músicos que creyeron que la guitarra de Segovia no sería aceptada por la comunidad clásica ya que, según sus creencias,  la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo,  la técnica de Andrés Segovia asombró al público.  A partir de entonces,  la guitarra dejó de considerarse solamente un instrumento popular y se aceptó también como instrumento de concierto.

A la vez que progresaba en su carrera y tocaba para audiencias mayores, Segovia descubrió que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para tocar en grandes salas de conciertos.  Esto le animó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.

Trabajando conjuntamente con los fabricantes, ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica, realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon.  La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica.  Esta nueva guitarra era capaz de producir notas más bajas que las que hasta entonces se utilizaban en España y en otras partes del mundo.

Realizó aportes a la técnica del instrumento, como mantener el pulgar de la mano izquierda bajo el mástil en lugar de doblarlo alrededor del mismo, ya que con ello se lograba extender el alcance de los otros cuatro dedos y se podía pisar cualquier cuerda sin sordear las inferiores a ella.  Otro aporte significativo fue colocar la mano derecha en posición vertical a las cuerdas, con lo que se incrementaba la fuerza al tocarlas.

Tras realizar una gira por América en 1928,  autores como el brasileño Héctor Villa Lobos,  empezaron a componer piezas especialmente para él; asimismo,  el compositor méxicano Manuel M. Ponce realizó una copiosa producción de obras para la guitarra sola y orquesta dedicadas a éste insigne guitarrista.  Segovia transcribió también múltiples piezas clásicas y resucitó algunas de las transcripciones de Tárrega.

Desatada la cruenta Guerra Civil Española,  Segovia decide abandonar junto a su familia el territorio convulsionado y radicarse en Montevideo  (República Oriental del Uruguay),  entre 1937 y 1946. Allí,  conoce a un joven  Abel Carlevaro y lo adopta como su discipulo 

En reconocimiento a su contribución a la música y las artes,  Segovia fue ennoblecido el 24 de junio de 1981 por Su Majestad el Rey Juan Carlos I, quien le nombró como primer Marqués de la Salobreñay obtuvo el Premio Nacional de Música de España. En 1982 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cadis. Andrés Segovia murió en Madrid  a la edad de 94 años. (Fuente: datos obtenidos de http.//es.wikipedia.org )

Clases de guitarra: Julián Nicolás Graciano

Jueves, Abril 15th, 2010

Musico, arreglador, compositor y guitarrista. Especializado en guitarra Tango y Jazz.Egresado Berklee College of Music, Boston, USA. Profesor  Academia Nacional del Tango. Arreglos, Armonia Tradicional y Jazz, ear training, análisis y composición.

Clases de guitarra y composición

Especialización en Tango y Jazz

Armonia Tradicional y Armonia Jazz
Técnicas de composición
Contrapunto
Arreglos y orquestación
Audioperceptiva
Morfologia y análisis
Improvisación
Lectoescritura y técnica del instrumento

Otros instrumentistas son aceptados para estudios teóricos de música.

Contacto mail: jnicolas_graciano@berklee.net

TE.: 4812-1203

Lecciones de violín con Yehudi Menuhin

Sábado, Enero 23rd, 2010

Yehudi Menuhin, sin duda uno de los mejores violinista del siglo XX,  fué también un gran pensador y excelente pedagogo y artista. En él la perfección artística más elevada se conjugaba con una sencillez y humildad propias de un monje.

Una de sus preocupaciones constantes fue la de transmitir sus conocimientos a todo el mundo, a través de innumerables grabaciones sonoras y visuales, conciertos en directo, clases magistrales, cursos, y cómo no, escribiendo éste libro que aquí presentamos.

En sus 200 páginas condensa todo el saber de este artista,  en un trabajo estupendamente logrado, de lectura  obligada para un violinista.

Se divide en 6 lecciones precedidas de una introducción en la que el autor explica brevemente su método, cómo debe leerse el libro y otras consideraciones a tener en cuenta.

A continuación disfrutemos del arte de este maestro en el Concierto Nª 1 para violín y orquesta  de Noccolo Paganini, del que también ofrecemos su partitura para violín y piano.