Fue como Charlie Parker, como John Coltrane –dice Chas Chandler, ex bajista de los Animals y temprano productor de los dos primeros álbumes británicos de Jimi Hendrix–, fue Mozart, fue Beethoven y Brahms”. A quienes hoy, a unos meses del 18 de septiembre, fecha en que se cumplen los cuarenta años de la muerte del guitarrista, los dichos de Chandler les parezcan exagerados, no tienen más que recurrir a la serie de 7 cd’s (4 de ellos con sus respectivos dvd de unos 15 minutos de duración) y al doble dvd grabado en Woodstock para comprender por qué, al menos en el uso de la guitarra hubo un antes y un después de Hendrix. Y esto, en el hoy limitado y trivial campo del rock, ya no sucede. Mucho menos en el mundo un tanto circense de los virtuosos, donde Steve Morse, Steve Vai, Joe Satriani o Yngwie Malmsteen tocan técnicamente mejor que Hendrix una música infinitamente menos interesante que la de él.

La edición, lanzada por Sony gracias a un arreglo con la familia Hendrix, forma parte de un proyecto en gran escala. Los Hendrix luego de haber ganado una serie de juicios, recuperaron los derechos y se propusieron poner un poco de orden en la vapuleada discografía del hijo pródigo, muerto a los 27 años. Lanzamiento mundial mediante, también se propusieron obtener algo de los beneficios de explotación que durante años tuvieron Reprise en los Estados Unidos y Polydor en Europa y Japón, antes de pasar a MCA, más tarde absorbida por Universal, sin hablar, claro, de las innumerables ediciones piratas. Para ello Are you experienced? (1967), Axis bold as love (1967), Electric Ladyland (1968) y First rays of the new rising sun (que contiene los temas aparecidos en los póstumos The cry of love, Rainbow bridge y War heroes, todos de 1971) vienen con valor agregado. Tal vez el menos importante sea el dvd, donde el sudafricano Eddie Kramer –el ingeniero de grabación original– junto con Chas Chandler, los contrabajistas Noel Redding y Billy Cox, y el baterista Mitch Mitchell, cuentan cómo fueron grabados los discos y cómo fue trabajar en el estudio con Jimi. Si bien se trata de material muy interesante, no es nuevo (considérese que Chandler murió en 1996, Redding, en 2003 y Mitchell, en 2008). Pero sí asombra la calidad del sonido, fruto de una nueva masterización a cargo del mismo Kramer, nuevamente contratado por la familia para trabajar sobre las cintas originales. La labor se extendió también a Band of Gypsis (1970) –acá, a diferencia de la edición inmediatamente anterior que era doble, en versión simple, como cuando salió el lp original para Capitol Records– y Valleys of Neptune, una serie de 12 temas de estudio que habían permanecido inéditos hasta la fecha. En todos los casos, las palabras no bastan para describir la música extraordinaria de estos discos que, si uno no supiera que tienen más de cuarenta años, bien podría decirse que fueron grabados ayer o, lo que es mejor, mañana. (Fuente: Nota de Jorge Fondebrider – Revista Ñ -27/04/2010).

Lucía Ceresani es una joven urbana que se enamoró de las milongas de la llanura pampeana y las eligió para encontrar su destino de cantora. A pesar de su edad, tiene un decir de mujer antigua: su voz y su guitarra traen otro tiempo y otro imaginario del hombre de a caballo. Dice que la mayoría de las historias que canta las vivenció a través del relato de su padre. “Mi papá se crió en el campo y vio cómo se trabajaba el arado con los bueyes, cómo era eso de sembrar y cosechar, cómo era esa vida. Todo eso me lo transmitió de tal manera que lo termino viviendo cuando canto”, reconoce la chica que vive en Berazategui..

Ceresani es de la nueva generación de voces del canto surero. A fines del 2009, editó su última producción, Raíz y estrellas, y esta noche la presenta en vivo en el ND/Ateneo. En su tercer disco solista, sucesor de Huellas del sur (2001) y Aires de llanura (2007), la cantora bonaerense pone en la superficie milongas, loncomeos, huellas y romances. “Esta es la conjunción de un montón de obras de autores conocidos, nuevas obras y temas que se han dejado de escuchar porque solo quedan grabaciones en discos de pastas. Lo que hago es refrescarlas en la memoria y el oído de la gente”, cuenta esta voz surera.

   “Aire de llanura”                                                     ”Raíz y estrellas”

La intérprete abarca con naturalidad el repertorio de la llanura pampeana y desanda una huella personal con sencillez y fidelidad, poniéndose detrás de la canción, como solía aconsejar Yupanqui. Su innovación pasó por tomar la posta en un género, donde sobran referentes (Nelly Omar y Suma Paz) pero no intérpretes femeninas.

“El repertorio surero me atrapó de chica y siempre se escuchó en casa -recuerda Ceresani-. Cuando fui más grande pude darme cuenta de la riqueza musical de las diferentes regiones y sus ritmos. A partir de ahí empecé a tomar un compromiso con este género maravilloso que tiene un sinfín de historias y compositores. Hemos tenido muy grandes exponentes de lo surero aunque es verdad que hubo una brecha generacional, y por momentos se generó un vacío de intérpretes. Desde mi lugar busco seguir con la tradición que marcaron grandes exponentes.

-¿Qué encontrás en lo surero?

-Es como entrar en los sentimientos y vivencias del paisano. Mostrar la esencia de sus paisajes. Cuando canto invito a cerrar los ojos, que se transporten a esos lugares para vivirlo de una manera diferente y entender a a ese hombre que está solo con su árbol, su rancho y su guitarra. Gabriel Plaza  (Fte. ” La Nación¨24/04/2010).

Disfrutemos de una de sus interpretaciones.